↑ Une scène Noh sans pilote avant le début de la représentation, car la photographie n'est pas autorisée pendant la représentation.De nombreux étrangers ont été vus dans le public.Lors de la cérémonie d'ouverture, M. Kotaro Nomura, président de l'association Osaka Noh, a prononcé un discours. "Osaka, ce n'est pas seulement Yoshimoto (rires). Il semble qu'il s'est beaucoup amusé. Grâce à ce genre d'opportunité, j'aimerais mieux vous connaître."et démarrez le programme.Le point culminant de cette classe, comme le titre l'indique, est que vous pouvez expérimenter non seulement "voir" mais aussi "toucher". Il y avait un programme dans la "salle Obayashi" où vous pouviez toucher et jouer de la flûte et du tambour, et du petit tambour et du tambour ! (Premier arrivé, premier servi 30 personnes s'appliquent) Bien que les portes aient ouvert à 18h17, l'application pour cette expérience a commencé à 17h10. 
M. Ueda m'a donné la permission de prendre des photos, j'ai donc pu prendre des photos de l'expérience de Kotsuzumi.Puisqu'il est placé sur l'épaule droite, vous pourriez penser que vous devez le tenir avec votre main droite, mais vous devez tenir le kotsuzumi avec votre main gauche.On dit que les cordes sont saisies et que la hauteur du son est produite par la force de la prise. 
Le tambour est battu avec la main droite et les doigts sont rapidement retirés de la peau après avoir frappé.Lorsque vous faites cela, vous entendrez un agréable son "pop".Lorsque vous changez le son, appuyez sur le porche au lieu du centre... Cela semble simple, mais lorsque vous commencez à dire : "Essayons avec un cri", tout d'un coup, "Hein ? ?" Je suis désolé. (C'est peut-être juste un instrument de musique sourd, mais : la sueur) 
Surfant sur le flux, les chants se chevauchent.Dans ce cas, il est étrange que vous ayez l'air de jouer correctement.Des étrangers participaient également, mais leurs jambes se sont engourdies en cours de route et ils se sont mis à genoux.Cependant, il a joué avec enthousiasme jusqu'à la fin.Ceux qui n'avaient pas de tambour à main dans un système de décalage utilisaient un «tambour à air» pour préparer et réviser les mouvements.En ce qui concerne les tambours taiko, nous avons imité les mouvements que le professeur de taiko nous a dit de faire, à tour de rôle avec les quatre tambours.Encore une fois, je pensais l'avoir appris de "Air Taiko", mais quand j'ai tenu la baguette dans la performance réelle, j'étais comme, "Êtes-vous sûr?"C'était un peu pénible de balancer le pilon sur la peau au centre.Après tout, je suis parfaitement conscient que rien ne peut être accompli en un jour.Au cours de l'expérience d'accompagnement musical, la pièce Kyogen "Owl" était jouée sur la scène Noh.Selon M. A du service éditorial, qui regardait Kyogen, "Je pouvais entendre le son des instruments de musique depuis la loge jusqu'à la scène, et peut-être que les étrangers qui ont entendu parler de Kyogen pour la première fois sur cette scène ont pensé que c'était le BGM (rires). )" c'est ce qu'ils ont dit.Une fois l'étape terminée, il était temps de passer au coin des questions et réponses.Après une pause, dans la seconde moitié du spectacle, tout le monde regardera Nohgaku "Tenko".Auparavant, il y avait une démonstration et une explication sur la façon de mettre le costume. Il faut trois personnes pour habiller un artiste.Il a également expliqué pourquoi les masques Noh n'ont pas d'expressions faciales.Puisqu'un morceau de Nô est très long, cette fois nous en avons interprété une partie appelée "demi-non".Avant le début, la première moitié (partie) du monologue a été interprétée par un membre de l'école Hosho.Il a été interprété par l'école Kanze, et on dit que chaque école a ses propres caractéristiques, comme la façon dont elle est chantée.Lorsque le spectacle a commencé, la personne qui avait enseigné la musique plus tôt était également sur scène, et mes yeux ont un peu changé.J'ai été attiré par le chant, l'accompagnement musical et la danse. 
Après le spectacle, des étrangers ont pris une photo commémorative devant la scène.En fait, le principal Okada participait également à cette classe avec ses petits-enfants. "C'est une bonne chose d'avoir l'opportunité de découvrir ce genre de culture à un jeune âge", a-t-il déclaré avec un sourire.Il existe diverses histoires avant que Noh ne devienne sa forme actuelle, et les prières aux dieux (prières pour la fertilité, la prospérité et le repos des âmes) et les arts du spectacle appréciés par les masses sont mélangés, et les formes perfectionnées par Kannami et Zeami sont né. , a été affiné jusqu'à nos jours. Lorsque nous entendons le mot « macrobiotique », nous avons tendance à penser à la « cuisine », mais même cette « cuisine » elle-même a un arrière-plan d'agriculture, de coutumes, de culture, de principes, d'idées et d'histoire. Bien sûr, « le yin et le yang » et « l'efficacité » sont également des éléments importants, mais je pense que si vous comprenez le contexte dans son ensemble, vous pourrez comprendre plus profondément. « Macrobiotique » est né du contexte de la pensée orientale et de la culture japonaise (= « principe Musou »).Pour connaître la culture alimentaire, il est utile de connaître la culture.Ensuite, vous pourrez faire de nouvelles découvertes.Eh bien, un tel événement croisé aura lieu le 6 juin à Tanba City, "Agricultural Life Noh Music".Prières pour une récolte abondante = dengaku, plantation de riz, déjeuner dans un restaurant de ferme et spectacle de Noh en direct.Environ 8 heure en voiture d'Osaka et de Kobe.Si vous êtes intéressé, rejoignez-nous ! *En ce qui concerne l'événement, je l'ai présenté dans un article de blog précédent, veuillez donc voir ici. ↓ http://macropocket.jugem.jp/?day=20130516[Article du 5 mai] ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
macro-poche(Secrétariat de l'Association de la diète régulière)
ASSOCIATION MACROBIOTIQUE DU JAPON
https://www.macrobiotic.gr.jp/
